Musikkens Rødder: Fever Ray, Vikings og Myrkur

Photo: Daria Endresen

Musikkens rødder er en musikarkæologisk podcastserie, der undersøger hvilke rytmer, ord og inspirationskilder, som de store musikfænomener står på skuldrene af. I håbet om at finde ud af hvorfor den musik vi alle sammen kender, lyder som den gør. Vi tager lytteren med på en kort rejse, der begynder et sted vi alle kender og fører lytteren et sted hen, de ikke vidste de havde lyst til at besøge. Musikkens Rødder er produceret i samarbejde med Heartbeats og Volume

Har du hørt de mørke, atmosfæriske toner, der åbner ballet i den ultra-populære tv-serie Vikings? Nummeret ”If I Had a Heart” er skrevet af svenske Fever Ray, der med spøgelsesvokal og lange klangflader dykker ned i den melankoli, der karakteriserer de skandinaviske sagn og eventyr.

Der er naturligvis også blevet drukket en del mængder mjød og danset lystigt til folkemusikernes harpespil, men det er de mørke fortællinger, der har fået en ganske særlig plads i historiebøgerne. Med ”If I Had a Heart” ryger vi ned i vikingernes mytologiske underverden, hvor guder og jætter, huserer.

Efter årtiers dødvande har en ny bølge af skandinaviske folkemusikere bragt fortidens sangtraditioner frem i lyset på den danske musikscene. Neofolk kaldes genren, der står på skuldrene af vikingernes traditionelle klagesang.

Genren opstod i midt 1980´erne som en afgren af postpunk og post-industrial musik og er karakteriseret ved at være hovedsageligt akustisk. Sangene indeholder ofte kulturelle og litterære referencer til gamle sagn og myter.

Den melankolske folk-tradition har på det seneste fået en opblomstring i form af nye, skandinaviske navne som Eivør, Dottir og danske Julie Hejtland.
Det hotteste navn inden for genren er den danske musiker Amalie Bruun, bedre kendt under navnet Myrkur. Hun er måske bedst kendt som en af de meget få kvindelige musikere der spiller black metal.

Vi kan anbefale, at dykke ned i følgende tracks, for at få en god introduktion til Myrkurs dystre musikalske univers.

Læg mærke til det indledende riff på nummeret ”Skøgen skulle dø”. Hvordan de middelalderlige toner fra guitar og violin kobler fortiden og nutiden i det tunge lydbillede. Koret i indledningen leder også tankerne hen på fortidens melodikonstruktioner.

Nummeret ”Vøvlens Spådom” er et digt fra den islandske tekstsamling Ældre Edda, som Myrkur har sat musik til. Digtet er en monolog, der fortæller om verdens skabelse, undergang og genskabelse. Fortælleren er en vølve (kvindelig kultleder) og tilhøreren er selveste Odin.

På singlen ”Två Kongungabarn” spiller Myrkur på det traditionelle svenske musikinstrument nøgleharpen, der kan ses på kirkemalerier helt tilbage fra 1400-tallet. Det er første gang at den fremadstormende musiker spiller decideret folkemusik.

Se hvordan Myrkur sætter gang i den hedenske fest på Wacken Festival Open Air i 2016.

Musikkens Rødder: David Byrne, Fela Kuti og The Kutimangoes

Photo: Ralph_PH (David Byrne)

Musikkens rødder er en musikarkæologisk podcastserie, der undersøger hvilke rytmer, ord og inspirationskilder, som de store musikfænomener står på skuldrene af. I håbet om at finde ud af hvorfor den musik vi alle sammen kender, lyder som den gør. Vi tager lytteren med på en kort rejse, der begynder et sted vi alle kender og fører lytteren et sted hen, de ikke vidste de havde lyst til at besøge. Musikkens Rødder er produceret i samarbejde med Heartbeats og Volume.

David Byrne, frontmanden fra bandet Talking Heads der headliner årets Roskilde Festival, er en mand, der har været med til at udvide musikforståelsen hos publikummer verden over. Med afrikanske rytmer integreret i hans moderne avantgarde-punk, har han været fortaler for at drage inspiration fra musikalske epicentre i mange dele af verden.

Selvom hans egen musikalske forståelse er formet af det legendariske spillested CBGG’s, der blev frekventeret af prominente musikere som Television, Patti Smith og Blondie, satte mødet med den nigerianske storby Lagos og den afrobeat der blandt andet blev produceret der, som satte tydelige spor i Byrnes musik.

I videoen herunder kan du høre mere om David Byrne og hans inspirationskilder hos Heartbeats herunder: 

Fela Kuti, den nigerianske multi-instrumentalist, er en af dem der har inspireret David Byrne. Han er en pionér inden for afrobeat-genren, der blandt andet er kendt for at gøre brug af hvad der fra en vesterlændings-synspunkt kan virke som  komplekse og snørklede rytmer – en teknik, der kaldes polyrytmik.

Efter Fela Kutis besøg i USA, hvor han blandt andet lyttede til James Brown og hørte om Black Panther-bevægelsen, tog Fela Kutis musik en politisk drejning. Så ud over at være en gudsbenådet musiker var Fela Kuti også politisk aktivist og borgerretighedsforkæmper.

Vi kan anbefale, at dykke ned i følgende tracks for at få en god introduktion til Fela Kutis musik:

Også i Danmark har vi succes med afrobeat-musikken. Det danske seksmandsorkester The Kutimangoes, hvis navn er åbenlyst inspireret af Fela Kuti, høster roser verden over for deres autentiske og velspillede afrobeat.

De har et erklæret mål om at dele musik og forene mennesker gennem den musik. Og helt ærligt – hvor fed en mission er det lige?

Den vestafrikanske musik blandet med deres egen nordiske baggrund skaber en ny lyd, som vi helt klart synes du bør dykke ned i.

Prøv f.eks. med numrene her og se hvordan de gav den gas på Roskilde Festival i 2017.

Musikkens Rødder: Fleet Foxes, Dwight Lamb og Ida Wenøe

Photo:Shawn Brackbill (Fleet Foxes)

Musikkens rødder er en musikarkæologisk podcastserie, der undersøger hvilke rytmer, ord og inspirationskilder, som de store musikfænomener står på skuldrene af. I håbet om at finde ud af hvorfor den musik vi alle sammen kender, lyder som den gør. Vi tager lytteren med på en kort rejse, der begynder et sted vi alle kender og fører lytteren et sted hen, de ikke vidste de havde lyst til at besøge. Musikkens Rødder er produceret i samarbejde med Heartbeats og Volume.

This is custom heading element

Indieheltene fra Fleet Foxes, der headliner årets Roskilde Festival, er fra Seattle – en by der nok mest er kendt for Starbucks og grungemusikken. Hvad mange dog ikke ved er, at byen Seattle også blev hjemstedet for en række skandinaviske immigranter, der tog deres egne musikinstrumenter med til den nordvestlige del af USA.

Forsanger Robin Pecknold og Skylar Skjelset er begge af norsk ophav. Hjulpet på vej af dette besynderlige slægtsskab, dannede de to et særligt venskab, der har givet os skønne indiefolk-hits som Mykonos og White Winter Hymnal.

Deres forfædre kom til Seattle og medbragte blandt andet hardangerfelen – en norsk variant af violinen og psalmodikonet – et enstrenget musikinstrument, som man i USA kalder viking cello. Skandinaverne blev i starten set på som nogle særlinge, men fandt sig efterhånden til rette i Seattle, hvor de har sat tydelige præg på kulturen. 

Har du lyst til en ekstra speciel ”Fleet Foxes møder det nordiske”-oplevelse, synes vi du skal tage et kig på denne video, hvor de optræder med det islandske kor Graduale Nobili, der blandt andet har turneret med Björk:

This is custom heading element

De traditionelle instrumenters sange, som skandinaverne tog med til Seattle bliver stadig dyrket den dag i dag. Det er den amerikanske musiker og fjerdegenerations indvandrer fra Danmark 83-årige Dwight Lamb et godt eksempel på.

Han blev i 2017 udnævnt som rigsspillemand af Danmark og har i mange år spillet danske traditionelle sange på violin og trækharmonika, som han har lært af sin far, der lærte dem af sin far osv.

Her kan du f.eks. høre ham opføre den klassiske danske vise: ”Åh, Susanne”

Photo: Jubal Battisti

This is custom heading element

Både den amerikanske og nordiske folkemusik smelter fint sammen i danske Ida Wenøes musik. Hun er således både inspireret af Sebastian og Højskolesangbogen, Joni Mitchell og Leonard Cohen.

Hun kalder selv sin musik for nordic noir og hvis du lytter efter, kan du høre de samme smukke vokalharmonier som hos Fleet Foxes. Selvom vi kan drage forskellige paralleller mellem Idas og andre kunstneres musik, er det svært at putte hende i en kasse. Hendes musik er nemlig helt hendes egen, og noget som de flere steder i verden er ved at få øjnene op for. Hendes tourplan bringer hende således i 2018 til både USA, Wales, Italien, Tyskland, Østrig og Schweiz.

Vi synes du bør tjekke denne Idas album “Time Of Ghosts” ud, samt hendes version af den traditionelle danske vise “Musens Sang” ud – og så bør du selvfølgelig også tage at følge hende på Facebook, Instagram og Spotify.

Musikkens Rødder: Gorillaz, Kalli Uchis og Mambe & Danochilango

Photo: Press (Gorillaz)

Musikkens rødder er en musikarkæologisk podcastserie, der undersøger hvilke rytmer, ord og inspirationskilder, som de store musikfænomener står på skuldrene af. I håbet om at finde ud af hvorfor den musik vi alle sammen kender, lyder som den gør. Vi tager lytteren med på en kort rejse, der begynder et sted vi alle kender og fører lytteren et sted hen, de ikke vidste de havde lyst til at besøge. Musikkens Rødder er produceret i samarbejde med Heartbeats og Volume

Damon Albarn, manden bag tegneseriebandet Gorillaz, der er aktuelle som hovednavn på årets Roskilde Festival, er kendt for at drage inspirationer fra mange forskellige steder I verden.

Det kunne man f.eks. opleve da han optrådte med The Syrian National Orchestra til Roskilde Festivals åbningskoncert i 2016. Et andet bevis på Albarns musikalske spændvidde er projektet Mali Music, der udkom i 2002, og som blev skabt i et musikalsk fællesskab mellem Albarn og de malinesiske musikere Afel BocoumToumani Diabaté & Friends.

Lyt til projektet på Spotify herunder:

En anden af de mange som Gorillaz har arbejdet sammen med er den colombianske stjerne Kali Uchis. Hun bruger elementer fra reggaeton og moombahton i hendes poppede univers og har blandt andet arbejdet med Snoop Dogg, Tyler The Creator og har turneret med Lana Del Rey. Kali Uchis spiller også på årets Roskilde Festival. 

Du kender måske reggaeton? Det er en blanding mellem reggae og hip-hop, der har en meget bestemt og genkendelig rytme. Men reggaeton er ikke bare rytmer og rim. Det er også en indlejret politisk og kropslig modstand indlejret i musikken, som i mange år var forbudt i Puerto Rico, fordi det blev opfattet som blufærdighedskrænkende. Ligesom den amerikanske hip-hop har reggaeton været en kanal, hvor kunstnere har kunnet udtrykke sig politisk og bringe stemmer fra undergrunden frem. Du kan høre et godt eksempel på hvad reggaeton kan på nummeret med det puertoricanske band Calle 13.

En udvikling af reggaeton rytmen er moombahton, som gennem holdet fra Mad Decent og Major Lazer er blevet meget internationalt anerkendt. DJ’en Dave Nada fandt i 2009 på at blande rytmen vi kender fra reggaeton med tung bas og dramatiske opbygninger, som vi kender fra techno. Og så lyder det sådan her:

This is custom heading element

Genrerne reggaeton og moombahton bliver også dyrket i Danmark af en interessant duo: Mambe & Danochilango.

Den colombianske sangerinde Mambe synger både på svensk, dansk, spansk og engelsk, mens den tidligere balletdanser på Det Kongelige Teater Danochilango overfører sin lyst og fornemmelse for bevægelse til producerstolen, hvor han forsøger at smitte publikum med sin musik.

Mambe og Danochilango har samme politiske engagement og bevidsthed, som vi hørte hos Calle 13 tidligere. De har spillet med store internationale navne som Bomba Estereo og Dengue Dengue Dengue og i 2018 udkommer der et nyt album. Vi synes du skal varme op ved at høre deres udgivelse fra 2015 “Hibrido” og følge dem på Facebook, Instagram og Spotify.