Stemningen og strengende var spændt op på den første aften af Resonator 2021 på det lille spillested Dexter i Odense. Teknikeren blev bedt om at skrue lige så højt op for guitaren som for vokalerne, da Kiko Dinucci optrådte. Og så fik den tæsk!
I denne episode hører vi om, hvordan sambaen opstod hos slaverne, vandrede til broadway-kvinden med frugter på hovedet og sneg sig ind i et 2006-hit fra Black Eyed Peas.
Sæsonens vært Jacob Bogh får besøg af DJ og musiker Carla Shack, der deler ud af sin viden og erfaringer omkring den måske mest dansable genrer i hele verden – den brasilianske samba.
Karneval i Aalborg, klokker på fødderne. Fjer i håret og frugter i hatten. For de fleste danskere er samba sådan en sjov størrelse, man lige ser køre forbi i et optog en gang om året. Og nogenlunde sådan var det også for vært Jacob Bogh.
Derfor har Musikkens Rødder inviteret DJ og musiker Carla Schack i studiet. Hun er en skattekiste af viden, når man vil vide mere om samba. Carla kom til Danmark fra Brasilien for 20 år siden og valgte at blive her for musikken.
Ifølge Carla er samba musik for hele kroppen. Hvis du ikke danser, lytter du ikke rigtigt – troede hun. For efter sin første optræden i Danmark, hvor publikum stod helt stille, fandt hun ud af, at samba nydes lidt anderledes i Danmark end i Brasilien.
Hvordan opstod musikken? Hvad betyder ordet samba? Og hvorfor mener Brasilianeren, at alle i hele verden sagtens kan lave ægte samba? Alt det og meget mere får du svar på i det her afsnit.
Den tredje sæson Musikkens Rødder bliver ført an af vært Jacob Bogh, der sammen med én eller flere gæster går i dybden med eksempelvis samba, ukulelens historie, lån og ejerskab af musik m.m.
Hørte du et fedt track i denne episode? Så kan du finde det på vores Spotify-playliste nedenfor. Playlisten bliver løbende opdateret i takt med, at de nye episoder udkommer. Du kan med fordel trykke “follow”, så du ikke misser hver episodes tracklist.
Resonator introducerer “Resonator Recommends”, der er en videoserie, som sætter fokus på nye danske acts på den danske root-scene via interviews af etablerede kunstnere eller kulturpersonligheder, der er kendte fra roots-genren eller kulturområdet.
Peter Hvalkof er mangeårig programlægger og booker for Roskilde Festival, og har i en lang årrække været med til at præsentere noget af det mest spændende verdensmusik på Roskildes scener. Hvad enten det er afrobeat, salsa, cumbia, tropicalisimo eller andre af de – for den almindelige dansker – mindre mundrette genrer, så er Peter en af de folk i Danmark, der ved allermest om hvad der rører sig.
Derfor har vi bedt ham om at komme med anbefalinger til de koncerter på årets Roskilde Festival, hvor der er størst sandsynlighed for, at du får udvidet din musikalske horisont. Så her kommer tre anbefalinger, som du allerede nu kan begynde at varme op til festivalen med.
Jorge Ben Jor, der har været på musikscenen siden halvtredserne, har været med til at definere genrer som sambaen, bossaen og tropicalisimoen. Han har med inspiration fra blandt andet soulen været en drivende kraft i den brasilianske traditionelle musik, og vi er her på redaktionen enige med Peter i at det her nummer som liveoplevelse godt kunne blive et skønt sommerminde fra årets Roskilde Festival.
Jorge Ben Jor | Torsdag 4. juli kl. 16.00 | Orange | Roskilde Festival 2019
Hvor Jorge Ben Jor var en mere traditionel anbefaling, så er Ghetto Kumbé et af de acts, der er med til at bringe verdensmusikken ind i en ny tid. Det colombianske orkester er nemlig stærkt inspireret af urbane beats og elektroniske virkemidler. Det var da også på en natklub i Bogotá at Peter Hvalkof opdagede hvad orkesteret kunne og besluttede sig for, at han måtte have dem på Roskilde Festival. Så hvis du normalt er til det mere elektroniske og klubbede, så er det værd at få givet Ghetto Kumbé et hjerte i Roskilde-app’en, så du ikke går glip af dem.
Ghetto Kumbé | Onsdag 3. juli kl. 20.30 | Gloria | Roskilde Festival 2019
Ifølge Peter Hvalkof sker der noget spændende med musikken fra Israel i øjeblikket. De mange kulturer, der over de sidste mange år er blevet bragt sammen i landet, skaber nye knopskydninger i den rytmiske musik og et af de mest interessante er den iransk-israelske sangerinde Liraz. Albummet Naz indeholder moderne covernumre af traditionelle Farsi-popnumre, men byder også på originale kompositioner, der bliver sunget på sangerindens forældres modersmål, Farsi.
Hos Liraz møder det traditionelle det moderne og giver de tavse iranske kvinder en stemme. Hvis du har lyst til at se en stærk kvinde, der musikalsk bearbejder fortiden med blikket rettet mod fremtiden, så er det Liraz du skal finde på programmet.
Liraz | Lørdag 6. juli kl. 16.30 | Gloria | Roskilde Festival 2019